Fotografía de Flores

La primavera ha iniciado y con ella la época en que las flores comienzan a brotar, en algunos jardines. En esta ocasión, les escribo algunas recomendaciones para fotografías, plantas, flores y hongos. Algunos de estas recomendaciones son de técnicas básicas que algunos de nosotros conocemos, sin embargo no está de más dar un repaso.

  1. Lente recomendado

El lente ideal para crear fotografías de flores es un lente macro, el cual nos da la oportunidad de enfocar a muy poca distancia y de esta manera llenar el cuadro con la planta en cuestion o obtener resultados interesantes y que solamente se pueden realizar con este tipo de lente o con los adaptadores correspondientes como tubos de expansión o filtro de acercamiento por ejemplo el Canon 500D Close Up Lens, ambos nos ayudan a crear un efecto macro, pero nada como un lente especializado.

Algunas de las características de estos lentes es la profundidad de campo que es bastante pequeña normalmente hasta f/2.8 y en ocasiones hasta f/1.8, logrando que por ejemplo un pétalo de la flor esté en primer plano perfectamente enfocado y el siguiente ya esté fuera de foco. Es altamente recomendado, utilizar tripie y disparador remoto. Ya que un mínimo de movimiento, puede estropear la fotografía.

Si no cuentas con un lente macro o algunos de los accesorios mencionados anteriormente, es también posible realizar tus fotografías de flores y hongos con un lente zoom, por dos razones podemos llenar el cuadro con el sujeto (flor) y también tienes la capacidad de tener el fondo fuera de foco, los resultados no serán iguales, pero de cualquier forma puedes crear un estilo propio.

  1. Ángulos

La primera recomendación es no hacer tus fotografías desde arriba, ya que asi es como las vemos normalmente, haciendo tus imágenes poco atractivas. Por lo anterior, en caso de estar en el campo o en tu jardín, te recomiendo, agacharte o acostarte en el piso, colocando la cámara sobre un tripie pequeño, de esta manera tu punto de vista será diferente al que estamos acostumbrados, dando mayor interes a tus fotografías.

  1. La escena

No hay nada escrito en este sentido, una flor, algunas flores ó muchas flores. En ocasiones en el campo te puedes encontrar en un campo lleno de flores de la misma especie, lavanda, tajonal, girasoles, etc. Si capturas este tipo de escenas con el ángulo adecuado, perecerá infinito.

No olvides que aun en este caso o en el individual, es una buena idea agregar y segundo plano, fuera de foco, para darle más peso al sujeto principal donde este sujeto debe de estar totalmente enfocado.

  1. Fondo Blanco o Negro

En los anteriores párrafos he platicado la importancia del fondo como un elemento de suma importancia en la composición de tu fotografía. Sin embargo, una buena idea cuando tomas flores en interior es colocarlas frente a un fondo blanco o negro. Si utilizas un fono blanco tus fotos darán la impresión de póster y si es negro, lograrás un dramatismo adicional, para el fondo puedes utilizar una cartulina o foam board.

  1. Iluminación en interior

Las flores se iluminan perfectamente con solo la luz natural que atraviesa por una ventana, de preferencia que vea hacia el norte, trata de evitar la luz directa del sol, busca que la luz sea suave. Para rellemar las sombras es reconemdable utilizar un reflector, ya sea, blanco, plateado o dorado, según sea tu intención.

  1. El viento

Si estás creando tus fotografías en exterior, la visita inesperada del viento será inevitable en algún punto del día y esto se puede ser frustrante.

Existen varias soluciones para contra restar la presencia del viento. La más socorrida es tapar el viento con el cuerpo o la mano, sin embargo una recomendación cuando esto sea posible es programar la velocidad a un nivel superior a 1/250 de segundo, esto ayudará a congelar el movimiento.

Una herramienta que puedes utilizar el la llamada plamp, es un brazo de plástico con pinzas en ambos lados, en un lado para el tripie u otro objeto sólido y el el otro una pinza más suave para sostener el tallo de la flor.

Hay quienes con acrílico han creado una especie de caja protectora, que consta de tres lados y una tapa, dejando el frente de la caja abierta para la cámara

  1. Momentos

En un día soleado, es recomendable crear tus imágenes temprano por la mañana, o por la tarde al atardecer. Colocados a contraluz, con la flor tapando el sol, los rayos de sol iluminarán los pétalos .

En un día nublado, con el cielo totalmente cerrado las sombras son más suaves a consecuencia de que el sol está detrás de las nubes.

Después de la lluvia, este es de mis favoritos, ya que el cielo sigue nublado y las flores tendrán gotas en sus tallos y pétalos. En este momento, las flores presentarán los colores más vivos que nunca.

Crea tu propia lluvia o rocío, si la temporada de lluvia está lejos o simplemente quieres hacer estas fotografías, llena de agua una botella atomizadora y dispárala sobre las flores, hasta tener la cantidad y tamaño de las gotas que quieres.

 

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El Horizonte en tus Fotografías de Paisajes

Al decir componer una imagen, nos referimos a la capacidad de ordenar los elementos dentro del cuadro, para facilitar la recepción de nuestra intensión. Decidir donde colocarás el horizonte en tus fotografías de paisaje es importante para la composición de tu imagen. La colocación de la línea del horizonte en una misma escena, puede transmitir ideas y sensaciones muy diferentes de una manera atractiva.

En muchas ocasiones, cuando creas fotografías de paisaje, te encuentras con que la línea del horizonte juega un papel fundamental, especialmente en la fotografía de paisaje del océano, donde este se convierte en un elemento de gran peso en tu imagen, y su ubicación es crucial.

La Regla de los Tercios

Esta nos dice que dentro de la escena, existen cuatro puntos que son más atractivos a la vista que el resto del cuadro, por lo cual se recomienda, situar el o los puntos de interés en estos cuatro puntos.

En la fotografía de paisaje, por lo general, retiramos las dos lineas verticales (cortas), dividiendo la imagen en tres segmentos iguales a lo largo del sensor. Si no logras imaginar o visualizar la división, Muchas cámaras ofrecen la visualización de las líneas de la regla de tracios, a través del visor o en la pantalla posterior.

Horizonte Medio

Cuando colocas el horizonte hacia arriba o hacia abajo, le das a tu fotografía mayor dinamismo, es por esto que procuramos no colocarlo en el centro, a menos que sus elementos, generen una simetría, lo que sucede regularmente cuando utilizamos agua en nuestra composición.

Horizonte Alto o Bajo

Lo elementos en la parte inferior de nuestra fotografía nos proporcionan una sensación de estabilidad. Este es un buen motivo para colocar el horizonte en la pare baja de nuestra imagen.

Sin embargo, en la mayoría de los casos determinamos la ubicación del horizonte en función de lo interesante o atractivo que es el cielo, el suelo o el sujeto o punto de interés.

Por ejemplo, al crear fotografías de amaneceres o atardeceres o un cielo lleno de nubes, es muy común, que el cielo tenga más espacio en tu fotografía que la parte inferior o el suelo.

Otro de los efectos cuando mantenemos un elemento de interés claramente identificable en la foto y el horizonte se encuentra bajo, es el de reforzar la sensación de aislamiento.

Por el contrario, si el cielo no ofrece un interés especial o quieres dar mayor protagonismo a lo que nos encontramos en primer plano, probablemente optes por situar la línea del horizonte en la parte superior.

Al situar la línea del horizonte en la parte alta de la fotografía tienes la capacidad de acentuar los detalles del primer plano y aumentar la sensación de distancia.

Cuanta más importancia quieras darle al primer plano y menos información contenga el cielo, más alta puedes mantener la línea del horizonte.

Mantén el Horizonte Recto

A menos que estés realizando una composición muy creativa utilizando el horizonte en cierto ángulo, evita que el horizonte esté inclinado. Es una situación común, que se produce sin que te des cuenta cuando estás creando una fotografía, pero se puede arreglar de forma muy sencilla en tu post procesamiento Lightroom, Camera RAW, Photoshop o el programa que utilices.

Composición Fotográfica

 

¿Cuál es la diferencia entre una buena y una excelente fotografía? Suponiendo que la exposición y el enfoque son correctos, y los colores han salido a la perfección al imprimirla, hay una serie de elementos de los hablamos continuamente al observar una fotografía: Estos elementos, se resumen a lo que llamamos “Composición”. Y dependiendo de con quien lo discutamos, existirán puntos de vista y reglas diferentes, he aquí, algunos de ellos.

Centro de interés

Cada imagen tiene o debe de tener un centro de interés. El centro de interés es lo que nos hace hace entender de que trata la fotografía, tu mascota, el castillo de Tulum, las olas, etc.

Aunque lo llamamos centro de interés, no tiene que estar en el centro de la fotografía ni debe de ocupar el mayor espacio en ella.

La selección de tu centro de interés es para mi, la decisión más importante al componer una fotografía, es a partir de este elemento, que controlarás el mensaje que quieres transmitir con tu imagen.

Rellena el cuadro

Si quieres transmitir algo con una imagen, ocupa el mayor espacio posible con ese algo, asegurándote asi que ese es el centro de atención. Es muy común querer sacar demasiadas cosas en una fotografía, muchas veces, perdiendo con esto, la escencia del mensaje que queriamos transmitir, debido a la gran cantidad de elementos dentro de nuestra fotografía. Si tienes duda de que si algo debe o no debe estar en tu foto, la recomendación es, eliminalo.

Líneas

La líneas son elemtos de gran importancia en las artes visuales. Son las responsables de dar forma a las cosas, de mostrar contornos, con ellas podemos transportar a nuestros espectadores de una parte a la otra de la fotografía, ya sean convergentes o paralelas, diagonales, horizaontales o verticales, nos aportan significado a los elementos, crean sensaciones de distancia y profundidad, en fin, experimentar con ellas es un gusto.

Flujo

Con flujo, me refiero a la manera en que la mirada del espectador explora una fotografía, yendo de una parte a otra. Con el flujo, creas una sensación de movimiento o la ausencia de él. Por lo general lo creas utilizando las línea a veces obvias, otras no tanto, que existen en tu fotografía. Las líneas diagonales son consideradas las que tienen mayor dinamismo, mientras que las horizontales y las verticales se consideran más estáticas. Si logras balancealos elementos estáticos y dinámicos de tu imagen, esta tendrá un sentido de movimiento global y tendrás una imagen extraordinaria.

Dirección

Muy similar al flujo, tiene también la caractarística de crea la ilusión de movimiento. Si en una fotografía hay algo que parece estar en movimiento, definitivamente tiene una dirección hacia la que se está desplazando. Por ejemplo, una persona a punto de atravesar la calle, podemos imaginarla haciendolo un instante después. La imagén de la parte delantera de un automovil, a nuestra mente viene de inmediato la ilusión de ver la parte de atrás.

Repetición

El repetir elementos, como aves, manadas de animales, una copa llena de dulces, etc. Nos dan un sentido de relación entre los sujetos o elemento. Por ejemplo, una parbada de aves, viajando en “V” o alguna otra forma interesante, esto además de la relación, puede agregar líneas y un sentido de dirección. Psicológicamente puede ofrecernos un sentimiento de colaboración, de familia, o amistad.

Colores

Los colores siempre expresarán algo, los dividimos en cálidos y fríos. Los colores calidos son los rojos, naranjas y amarillos. Los colores fríos son los azules, verdes y violetas.

Existen muchos factores psicológicos relacionados los colores. Por ejemplo, los azules se consideran colores que transmiten paz, tranquilidad, mientras que lo rojos son más vida, intensidad. El color es determinante a la hora de componer una imagen, exite mucha literaruta al respecto, un ejercicio que puedes hacer, es analizar tus fotografías favoritas y ver si tienen un patrón de color definido.

Cuando hablamos de colores no debemos de olvidar el contraste tonal.  El cual, se de define, como la diferencia de luminosidad entre las partes más claras y más oscuras de nuestra fotografía.

Grupos de Tres

En la fotografía, existe una percepción especial hacía los números impares, especialmente el número tres.   Es algo díficil o mejor dicho imposible de explicar, pero fácil de sentir o percibir. Ya sea, en alimentos, macros, etc, el número tres suele funcionar perfectamente como centro de interés.

Espacio Negativo

Llamamos espacio negativo a los grandes espacios vacíos en nuestras imágenes, muchas veces son blancos o negros, pero puede ser un cielo enorme carente de nubes o áreas de la fotografía sin sentido, que no aporten a ella incluso le restan.

Sin embargo, el espacio negativo, nos permite transmitir sentimientos adicionales de aislamiento, soledad o tranquilidad en una escena. Es un recurso que no se utiliza frecuentemente, sin embargo, es importante tenerlo en cuenta aunque está en contraposición de Rellenar el Cuadro. Son simplemente dos maneras de componer diferentes que dan mensajes únicos.

Tres planos

El contenido que presentes al frente y atrás de tu sujeto, son de suma importancia. Los colores, las lineas y las texturas son elementos compositivos que aportan mucho a la historia de tu imagen, lo importante aquí es que los elementos que presentes, tanto en el frente como en el fondo, no distraigan la vista de tu espectador del punto de interés.

La herramienta más adecuada para marcar tanto la diferencia de el frente como de el fondo es la profundidad de campo. Gracias a la apertura del diafragma que hayas decidido emplear a la hora de crear tu fotografía, lo cual te permite conseguir mayor o menor nitidez en el fondo.

Enmarcado

Muchas veces al componer una fotografía existen elementos en la escena que te permiten de manera natural, enmarcar tu centro de interés. Algunos de ellos, son muy fáciles de indentificar, ya que tapan, por comleto alguna parte de la foto, estas suelen ser, ventanas, puertas, arcos, puentes, etc.

Algunos más se manifiestan de manera menos clara, simplemente dirigiendo nuestra mirada. Tal es el caso de ramas, señales de tráfico, etc. En resumen, cualquier elemento que ”enmarque” el centro de interés dirigiendo la atención de espectador hacía el elemento deseado.

Curvas en forma de “S”

Estas son un elemento muy utilizado en la fotografía, ya que lo relacionamos con la sensualidad, también te da la sensación de movimiento y ayuda a dirigir la mirada y explorar la imagen.

En la naturaleza y la vida cotodiana podemos encontrar este elemento recurrentemente, el cauce de un río o canal, una carretera, etc.

Peso de las Imágenes

El peso visual es la capacidad que tiene un elemento de atraer la mirada del espectador. Más peso, igal a mayor atracción.

Factores que hacen que algo tenga más peso

Tamaño. Un elemento grande, siempre tendrá más peso que uno pequeño.

Tamaño

Posición. Un elemento en una posición baja tiene más peso que uno en posición alta, aunado a esto un elemento en el lado derecho tiene más peso que uno en el lado izquierdo.

Posición

Distribución. Un elemento aislado tiene más peso que si está dentro de un grupo.

Distribución

Textura. Un elemento con textura, tiene más peso que uno que no la tenga, es decir un elemento liso.

Textura11.51.11

Forma. Lar formas regulares, geométricas, cerradas y/o reconocibles tienen más peso que el resto de las formas.

Forma

Color. Los colores cálido tienen más peso que los fríos, asi también los saturados pesan más que los no saturados, y por último los obscuros más que los claros.

Colores 1

Colores 2

Colores 3

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Forma. Lar formas regulares, geometricas, cerradas y/o reconocibles tienen más peso que el resto de las formas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Color. Los colores cálido tienen más peso que los fríos, asi también los saturados pesan más que los no saturados, y por último los obscuros más que los claros.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Textura. Un elemento con textura, tiene más peso auq uno que no la tenga, es decir un elemento liso.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Forma. Lar formas regulares, geometricas, cerradas y/o reconocibles tienen más peso que el resto de las formas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Color. Los colores cálido tienen más peso que los fríos, asi también los saturados pesan más que los no saturados, y por último los obscuros más que los claros.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Introducción a la Fotografía de Alimentos Parte I

 

En muchas ocasiones al leer los libros de cocina o buscar recetas en el internet, la fotografía del platillo es el foco principal de la publicación, en muchas ocasiones dejando a la receta en segundo plano. Las imágenes perfectas, desde la cocción, la presentación, los aderezo, la vajilla y el montaje de la mesa, etc.

 

¿Cómo conseguir grandes resultados fotografiando comida?

 

Iluminación.

 

Trata a la comida como a cualquier sujeto de naturaleza muerta y asegurate de que estpe bien iluminado. Uno de los mejores lugares para fotografiar alimentos es una ventana, de preferencia orientada hacía el norte, por la que entre mucha luz natural – esta puede ser complementada por un flash rebotando en el techo, una pared o un foam board, para ayudarte a trabajar las sombras. La luz de día también contribuye a que tus alimentos se vean más naturales.

 

 

Accesorios.

 

Al fotografiar alimentos, es importante, no solo poner atención al arreglo del elemento principal, sino también al contexto de la imagen, al ambiente, esto incluye, los platos, los manteles y cualquier arreglo que le puedas hacer a la mesa. No llenes la escena de accesorios, considera solo los elementos necesarios, aquellos que aporten algo a la historia de tu platillo o de tu ambiente, estos elementos suelen ser, tenedores, flores, servilletas, condimentos, etc. Por lo general los ponemos en una posición secundaria, en el frente, fondo o fuera de foco.

 

Prontitud.

 

La comida pierde su aspecto apetitoso rápidamente, asi que necesitas estar listo y bien preparado para de preferencia hacer la fotografía, lo antes posible en mucho de los casos inmediatamente después de haber sido preparada, antes de que cambie de color, se derrita o colapse. Con estar listo quiero decir, que necesitas saber lo que quieres lograr con tu imagen, antes de que la comida llegue. Para esto te recomiendo, crear la escena previamente, colocar los accesorios donde los planeas, asegurar tu correcta exposición, muchas veces con un plato vacío, otras con un plato con un platillo similar o una primera prueba del platillo estrella, asi en cuanto esté listo solo reemplazas este por el que va a ser fotografiado.

 

Estilílzalo.

 

La manera en la que colocas un alimento en un plato es tan importante como la manera en que lo vas a fotografiar. Pon atención al balance de los elementos en tu escena ( colores, formas, tamaños, etc.). Una manera de aprender es observando y analizando libros de cocina, puedes aprender mucho de accesorior, ambientes y otros factores importantes.

Composición Fotográfica

¿Cuál es la diferencia entre una buena y una excelente fotografía? Suponiendo que la exposición y el enfoque son correctos, y los colores han salido a la perfección al imprimirla, hay una serie de elementos de los hablamos continuamente al observar una fotografía: Estos elementos se resumen a lo que llamamos “Composición”. Y dependiendo de con quien lo discutamos, existirán puntos de vista y reglas diferentes, he aquí, algunos de ellos.

 

Centro de interés

Cada imagen tiene o debe de tener un centro de interés. El centro de interés es lo que nos hace hace entender de que trata la fotografía, tu mascota, el castillo de Tulum, las olas, etc.

Aunque lo llamamos centro de interés no tiene que estar en el centro de la fotografía ni debe de ocupar el mayor espacio en ella.

La selección de tu centro de interés es para mi, la decisión más importante al comporner una fotografía, es a partir de este elemento, que controlarás el mensaje que quieres transmitir con tu imagen.

 

Rellena el cuadro

Si quieres transmitir algo con una imagen, ocupa el mayor espacio posible con ese algo, asegurándote asi que ese es el centro de atención. Es muy común querer sacar demasiadas cosas en una fotografía, muchas veces perdiendo con esto la escencia del mensaje que queriamos transmitir, debido a la gran cantidad de elementos dentro de nuestra foto. Si tienes duda de que si algo debe o no debe estar en tu foto, la recomendación es, eliminalo.

 

Líneas

La líneas son elemtos de gran importancia en las artes visuales. Son las responsables de dar forma a las cosas, de mos trar contornos, con ellas podemos transportar a nuestros especadores de una parte a la otra de la fotografía, ya sean convergentes o paralelas, diagonale, horizaontales o verticales, nos aportan significado a los elementos, crean sensaciones de distancia y profundidad, en fin, experimentar con ellas es un gusto.

 

Flujo

Con flujo me refiero a la manera en que la mirada del espectador explora una fotografía, yendo de una parte a otra. Con el flujo creas una sensación de movimiento o la ausencia de él. Por lo genetar lo cras utilizando las línea a veces obvias o otras no tanto que existen en tu fotografía. Las líneas diagonales son consideradas las que tienen mayor dinamismo, mientras que las horizontales y las verticales se consideran más estáticas. Si logras balancealos elementos estáticos y dinámicos de tu imagen, esta tendrá un sentido de movimiento global y tendrás una imagen extraordinaria.

Dirección

 

Muy similar al flujo, tiene también la caractarística de crea la ilusión de movimiento. Si en una fotografía hay algo que parece estar en movimiento, definitivamente tiene una dirección hacia la que se está desplazando. Por ejemplo, una persona a punto de atravesar la calle, podemos imaginarla haciendolo un instante después. La imagén de la parte delantera de un automovil, a nuestra mente viene de inmediato la ilusión de ver la parte de atrás.

 

Repetición

El repetir elementos, como aves, manadas de animales, una copa llena de dulces, etc. Nos dan un sentido de relación entre los sujetos o elemento. Por ejemplo, una parbada de aves, viajando en “V” o alguna otra forma interesante, esto además de la relación, puede agregar líneas y un sentido de dirección. Psicologicamente puede ofrecernos un sentimiento de colaboración, de familia, o amistad.

 

Colores

Los colores siempre expresarán algo, los dividimos en cálidos y fríos. Los colores calidos son los rojos, naranjas y amarillos. Los colores fríos son los azules, verdes y violetas.

Existen muchos factores psicológicos relacionados los colores. Por ejemplo, los azules se consideran colores que transmiten paz, tranquilidad, mientras que lo rojos son más vida, intensidad. El color es determinante en una composición fotográfica, exite mucha literaruta al respecto, un ejercicio que puedes hacer es analizar tus fotografías favoritas y ver si tienen un patron de color definido.

Cuando hablamos de colores no debemos de olvidar el contraste tonal. El cual se de define, como la diferencia de luminosidad entre las partes más claras y más oscuras de nuestra fotografía.

 

Grupos de Tres

En la fotografía, existe una percepción especial hacía los números impares, especialmente el número tres.   Es algo díficil o imposible de explicar, pero fácil de sentir o percibir. Ya sea, en alimentos, macros, etc, el número tres suele funcionar perfectamente como centro de interés.

 

Espacio Negativo

Llamamos espacio negativo a los grandes espacios vacíos en nuestras imágenes, muchas veces son blancos o negros, pero puede ser un cielo enorme carente de nubes o áreas de la fotografía sin sentido, que no aporten a ella incluso le restan.

Sin embargo, el espacion negativo, nos permite transmitir sentimientos adicionales de aislamiento, soledad o tranquilidad en una escena. Es un recurso que no se utiliza frecuentemente, sin embargo, es importante tenerlo en cuenta aunque está en contraposición de Rellenar el Cuadro. Son simplemente dos maneras de componer diferentes que dan mensajes únicos.