Einar Holmen

Einar Holmen (raniE nemloH), “Swexicano” de nacimiento (mamá mexicana, papá sueco) originario de todos lados aunque los lugares donde más tiempo he vivido son Australia, CDMX, MTY y QROO. Nacido en 1982, Internacionalista, Economista y Fotógrafo.

Primero, es necesario aclarar que no soy tan bueno con las letras como con las imágenes por lo tanto tendrán que ayudarme poniendo un poco de ese toque de expresión que trato de plasmar en una fotografía.

La fotografía se ha convertido en una gran pasión para mi, siempre me ha llamado la atención y desde pequeño estuve rodeado de cámaras (mi papá siempre cargaba una cámara). Viajando constantemente y paseando con él y su cámara, me llevo a secuestrarla constantemente tratando de copiar lo que el hacía, en un viaje a Italia mi mamá me regaló mi primera cámara profesional, una Minolta, tendría unos 12 años, desde entonces no he parado.

La fotografía me ha llevado a rincones extraordinarios del mundo, exigirme física y mentalmente con tal de obtener una fotografía que logre llevar a la persona que la ve, a ese lugar y sentir la grandeza y belleza de la naturaleza. Tengo dos extremos, por un lado la tranquilidad y la paciencia de un paisaje y la aventura de llegar a cada lugar, por el otro esta el descontrol de los conciertos, la naturaleza y energía de las personas, buscar ángulos, gestos y la luz precisa a pesar de desconocer lo que pueda suceder valiéndome solo de los parámetros de mi cámara, en este apartado me es muy interesante poder registrar el arte de alguien más y transmitirlo con el estilo de mi propio arte.

Lo impredecible de la naturaleza y de los conciertos, la naturalidad de las personas y la espontaneidad de los animales es lo que me apasiona de la fotografía, poder plasmar ese momento específico y compartirlo, logrando contar una historia e identificando un sentimiento.

Soy fotógrafo de paisajes, naturaleza, conciertos, personas, en realidad no me gusta enfrascarme en una etiqueta. Pero, si me preguntas que me gusta más, es la naturaleza y el sentimiento; me gusta ver la simplicidad y la belleza dentro de lo cotidiano, representarlo y convertirlo en algo artístico.

Aprendí fotografía análoga y esto marco mi estilo actual, b&n, exposiciones largas, llevar la cámara al limite, experimentar nuevas formas de lograr representar lo que busco, todos los días estoy buscando mi foto perfecta ya sea con mi celular o cualquier cámara análoga o digital.

La fotografía para mi, es una constante, un estilo vida, donde quiera que voy estoy buscando la simetría, el encuadre y el enfoque perfecto para expresarlo en una imagen y tratar de superponerlo también fuera de la fotografía.

Instagram: @ranie_nemloh

Mail: ranie.nemloh@gmail.com
Cel. (998) 239-8945

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Julieta Belmont

 

Les presento a mi amiga Julieta quien es fotógrafa de Bodas en Cancún y la Riviera Maya principalmente.

Desde que estaba en la secundaria me enamoré totalmente de la fotografía. Estudié Medios Masivos de Comunicación en la Universidad Autónoma de Aguascalientes y ahí fué cuando dije que yo quería ser fotógrafa, todavía no sabía de que pero ya la decisión ya estaba tomada.

Terminando la carrera me fui a estudiar fotografía un año a los Estados Unidos. Regresé a México, llegué a Cancún, y  meses después llegó el que hoy en día es mi marido. De eso ya hace 9 años

Después de un año nos casamos y nos fuimos de luna de miel. Fué una luna de miel un poco larga 6 meses. Regresamos de luna de miel a buscar trabajo.

Yo no quería trabajar en nada que no tuviera que ver con la fotografía. Mi marido conoce a un amigo que su mamá es organizadora de bodas (Denise Courtney) me da una entrevista. En mi vida había tomado una boda, entonces le llevé mis fotos de paisaje y las pocas sesiones que tenía.  Denise ve algo en mi y me presenta con Samuel Luna.

Samuel Luna me invita a 5 bodas. A la quinta boda va a dejarme a la casa y me dice mi Julie ¡Ya estás lista!. Ya se imaginarán mi cara de emoción.

De esto hace ya 8 años . En 8 años he construido Belmont Photography.  He ganado la confianza de mis clientes, empecé con una cámara y un lente, hoy tengo 3 cámaras y más de 4 lentes entre otros muchos  gadgets

Amo mi trabajo, estoy más que enamorada de lo que hago. Siento adrenalina cuando estoy tomando una boda. Me apasiona capturar momentos especiales para los novios. Estoy convencida de que si hago bien mi trabajo, me recordarán para toda su vida. En verdad disfruto dirigir a las parejas y reirme con ellas. Cuando eres fotógrafo de bodas, tienes que tener las emociones a flor de piel, tienes que poner atención a lo que están diciendo para poder captar las emociones. Además, cada vez que voy a una boda recuerdo vividamente la mía, lo cual considero un plus.

Cuando tengo una cámara en mis manos, me siento invensible, la mujer maravilla, todos los que nos dedicamos a la fotografía de algún modo tenemos un super poder, el de congelar en una imagén la alegría y el amor de una boda, la mirada llena de recuerdos de los abuelos, lo que dicen las manos,  los detalles que con tanto cariño han preparado los novios, somos parte importante de ese gran día, por que al final lo único que nos ayuda a recordar y a revivir ese gran día son las fotos y el video. Teniendo eso en cuenta doy el 101%, por que sé que el día de mañana la pareja lo va a valorar muchísimo.

Todos nos enfrentamos a retos todos los días y van variando dependiendo de la edad , a lo que nos queramos dedicar, la familia. Mi reto de todos los días es con mi mano y pierna derecha  Tengo Paralisis Cerebral esto significa que no puedo mover bien la parte derecha de mi cuerpo.

Actualmente mi esposo y yo nos estamos preparando para la Aventura de nuestras vidas,  nos vamos de Alaska a Argentina a tomar fotos de paisajes y hacer sesiones por toda América. Conociendo la cultura y las historias de los demás.

Me pueden encontrar en

Facebook Julieta Belmont / The Overland Diaries

Instagram: belmont.photography

Cel (998) 144 63 63

www.belmontphotography.com

Sergio Reza

Sergio Reza  (SR Projekt Photo)

Muchas veces un hobbie se inicia como un pasatiempo con el objetivo de tener experiencias lúdicas, agradables momentos para salir del fuerte stress del trabajo profesional, pero posteriormente se transforma en una actividad alterna llena de experiencias, de conocimientos pero sobre todo de muchas satisfacciones.

Siempre la fotografía ha sido una constante en su vida desde sus primeros años, quien aprovechaba los momentos familiares o los eventos automovilísticos para dar esos primeros pasos autodidactas de atrapar instantes en el tiempo. Algunas clases en la preparatoria trabajando en el cuarto oscuro, el manejo de los químicos para la impresión, la adquisición de una cámara análoga prácticamente todo terreno Pentax K-100, mucha práctica y el encuentro con los clásicos fotógrafos en los muy escasos libros disponibles dieron formación a una pasión.

Originario del antiguo Distrito Federal, el camino profesional en la áreas técnicas de la ingeniería dentro de las industrias farmacéutica y posteriormente aeronáutica le permitió disfrutar del norte del país y desde hace 7 años del maravilloso paraíso del Caribe Mexicano donde esa pasión por la fotografía encontró un perfecto lugar para consolidar imágenes.

Unido a la otra pasión que es el automovilismo, algunas de las fotografías de eventos internacionales han sido expuestas en medios como GP Moments, Mundomotor.mx, y fue el fotógrafo del libro editado en el 2015 llamado “Los 100 Momentos de la Historia de la Formula 1” donde se exponen 115 obras pictóricas de Cesar Galindo.

También esa actividad lúdica se transformó en coincidir con fotógrafos locales para seguir aprendiendo y poder realizar paseos y caminatas. Por la coincidencia con gente afín se pudo encausar a la organización de una EXPO en el Hotel In Fashion Boutique en Playa del Carmen en el mes de marzo 2016. “Visiones de la Naturaleza, Sureste Mexicano” la cual fue una muestra colectiva de doce fotógrafos bajo el nombre de Croissant Foto Group donde se dio una mirada a la belleza del sureste. Esta misma exposición encontró otra sede en la Casa de la Cultura en Cancun en el mes de junio 2016 la cual fue reseñada en los medios locales.

En el mes de Marzo 2017 participó con 6 obras fotográficas en el Concurso de Pintura y Fotografía “El Automóvil” dentro del marco de la Gran Concurso Internacional de Elegancia en su versión XXXI en Huixquiluan, Edo de México. En competencia con 70 diferentes obras obtuvo el primer lugar por decisión unánime llevándose un premio en efectivo. La fotografía ganadora es una imagen en Blanco y negro en alto contraste de un Porsche 919 saliendo de la curva Tettre Rouge en las 24 horas de Le Mans 2015.

Actualmente en conjunto con el Grupo Foto-Grafico se está preparando una exposición de 30 obras en el sitio más concurrido de la península de Yucatán. El nombre de la Expo es “Estampas del Sureste” una muestra de las bellezas naturales de la península: Flora, Fauna, Paisaje, Gente, Arquitectura la cual se inaugurará en julio 2017.

“La búsqueda incesante del perfecto instante que quedará marcado más allá de la memoria”

Su trabajo puede ser visto en Instagram: SR.Projekt.Photo

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El equipo mexicano de Ricardo Gonzalez se llevó en triunfo en las últimas vueltas en la categoría de LMP2, la euforia en las tribunas era muy grande. El festejo inicia en la última vuelta. Autódromo Hermanos Rodriguez @ Agosto 2016 19 mm, f/4 a 1/400 seg en ISO 400
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En las 6 horas de México 2016, dentro del Campeonato Mundial de Resistencia compitieron 4 mexicanos, uno de ellos es Luis Miguel Diaz en un auto Gibson. Esta foto fue tomada a baja velocidad de la cámara para mostrar solo una parte de la imagen nítida y todo alrededor difuso dando una sensación adicional de velocidad. Muy difícil por el paso del auto! Autódromo Hermanos Rodriguez @ Agosto 2016 29 mm, f/16 a 1/40 seg en ISO 100
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Esta foto la tomé en el atardecer de las ESSES, un lugar tradicional del circuito de Le Mans durante las 24 horas del 2015. La atmosfera no ha cambiado en 50 años, aunque la seguridad de la pista si se ha incrementado. La diferencia de las velocidades en los autos hace difícil tomar una buena foto del lugar. Le Mans, Francia @ Junio 2015 300 mm, f/7.1 a 1/2500 seg en ISO 250
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La premiación del primer lugar al equipo del mexicano Ricardo Gonzalez acompañado de sus coequiperos Bruno Senna y Filipe Alburquerque. Felicidad total en la cara de todos. Autódromo Hermanos Rodriguez @ Agosto 2016 112 mm, f/5.6 a 1/25 seg en ISO 1250
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Una toma de larga exposición en el amanecer en el Puerto pesquero de San Felipe en la península de Yucatán. La calma del lugar es contagiosa, atmosfera Zen!! San Felipe, Yucatán @ Febrero 2017 10 mm, f/22 a 30 seg en ISO 100
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Otra foto de larga exposición en el Muelle de Puerto Morelos, antes de iniciar las altas actividades de los turistas y pescadores. Puerto Morelos, Quintana Roo @ Abril 2017 50 mm, f/11 a 20 seg en ISO 100

 

David Izunsa

 

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Puerta al cielo Parras de la Fuente, Coahuila Los contrastes de las puertas azules con el cielo de este rincón de Coahuila fueron captados en el momento en que las nubes pintaron con su blancura el cielo.

Originario de Saltillo, Coahuila (1977) David Isunza (Licenciado en Ciencias de la Comunicación) ha dedicado gran parte de su trabajo a grabar y retratar con su móvil el paisaje y la historia de los habitantes de su estado natal.

Su trabajo es reflexivo e íntimo. A través de sus fotografías no sólo retrata lugares y personas, sino que nos muestra su forma de ver la vida a través de la lente, su obra transmite emoción y pasión por vivir.

A los 7 años tuvo su primer encuentro con la fotografía cuando su familia adquirió una polaroid y pudo captar un grupo de elefantes en el zoológico de El Paso, Texas quedando maravillado con la rapidez en que una imagen era atrapada en el papel fotográfico. Así hizo click con ese instante que se capta para siempre en una fotografía.

En la universidad su primer trabajo fue una sesión fotográfica con una pequeña de la familia, con lo que inició su gusto por temas como la inocencia y la alegría de la niñez.

Posteriormente, gracias a su trabajo como camarógrafo descubrió los rostros de la tercera edad, que forjados con la experiencia, y surcados por las arrugas hablan de todo un recorrido por la vida, temas que son una constante en su obra

“Mis fotos transmiten emociones, que son las que siento cuando las capturo. Tomar una fotografía es dejarte llevar por el sentimiento y la emoción” David Isunza.

Su tenacidad y paciencia le han permitido captar además los más bellos lugares de Coahuila, los cuales parecen cobrar vida a través de su lente, mostrándonos en Estado lleno de contrastes, de formas y colores, acercándonos a entornos diferentes y maravillosos, con su sorprendente forma de abordar los temas intensa y profundamente.

Las fotografías de David además de extraordinarias tienen la peculiaridad de ser realizadas con la cámara del teléfono celular, lo cual hace que su trabajo sea asombroso pues con este pequeño dispositivo, ahora al alcance de muchas personas, es como ha captado la colección de imágenes que actualmente se compone de más de 300 fotografías diversas, demostrando que no importa el aparato con el que se toma la fotografía, sino el ojo que hay detrás de la cámara.

“Una fotografía transmite una emoción, es una de las pasiones que tengo en la vida, ya que crecí rodeado de arte y creatividad” dice Isunza, durante una sesión fotográfica en el camino a Sierra Mojada, uno de los municipios más alejados de la capital de su estado natal, hasta donde la lente de su celular ha llegado para captar con su ojo mágico los rostros y paisajes que para muchos pasan desapercibidos y que a través de su mirada cobran nuevo sentido y reflejan una forma muy particular de ver el mundo.

Además de ser un extraordinario fotógrafo, David Isunza se confiesa apasionado de la música y la gastronomía, actividades que practica cada vez que su agenda lo permite, pasiones que heredó de su familia.

La fotografía de David Isunza es mucho más que el arte de capturar una imagen, en ella se refleja la pasión por la vida en todas sus manifestaciones, en sus fotografías se pueden admirar los paisajes naturales, los rostros, la flora y la fauna de Coahuila en todo su esplendor.

Así este gran fotógrafo saltillense nos muestra con su obra artística un Coahuila lleno de contrastes, multifacético, con gente sorprendente, lo cual ha descubierto a su paso por muchos rincones de su estado natal.

Pasión, sentimiento y emoción son tres ingredientes que están presentes en el arte de tomar fotografías a través del celular.

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Roja Rebanada de Sandía
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Mirando Hacia el Futuro
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El Rostro del Gigante
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Boquillas del carmen

Karla de la Rosa

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Hola!

Soy Karla y desde hace poco más de 6 años soy fotógrafa.

A decir verdad, no fui de las niñas que sabían lo que querían ser de grandes, he viajado casi desde que nací así que creo que estaba más ocupada explorando el mundo para ese entonces. Además de eso, soy muy soñadora y siempre me sentí atraída por todas las artes. La pintura, la música, el teatro, el cine. En la Universidad llevé un par de años de fotografía y fue amor a primera vista. Era mágico saber que si se podía congelar el tiempo.

Sin embargo, nunca consideré ninguna de éstas artes como algo a lo que pudiera dedicarme profesionalmente. Mi vida la encaminé hacia lo normal: trabajar en una gran compañía siendo una gran ejecutiva.

Tras varios años de haber logrado ser esa ejecutiva, un día desperté dándome cuenta que no era feliz donde estaba. Era un trabajo muy frío en el cual me encontraba con las alas cortadas. Por cosas del destino, justo en éste punto la fotografía volvió a mi, en un curso al que me invitaban a asistir en la ciudad de Monterrey.  Fue uno de esos momentos revelación en mi vida. Renuncié a todo sin pensarlo dos veces y con mi liquidación, compré mi primer cámara.

Intenté en varias áreas de la fotografía y cuando conocí la fotografía de bodas supe que ese era mi camino. Soy romántica sin remedio, me gusta rodearme de personas felices, hacerlas reír. Viajar, conocer lugares y sus historias, me fascinan las tradiciones de mi país. En una boda encuentro eso y mil cosas más.

Me encanta ser espectador, estar ahí sin estar, capturar para las parejas que confían en mi esos momentos que ellos no alcanzan a ver. El día que tanto planearon juntos, el despedirse de su familia en casa, papá bailando con su hija mientras recuerda esos años cuando la cargaba en brazos. Entregarles un legado escrito con imágenes que años mas tarde compartirán con sus hijos, es lo que más me provoca emoción de mi trabajo.

Hace un par de semanas, en mi boda más reciente, antes de salir a la ceremonia la mamá de la novia me dijo entre lágrimas: “Gracias Karla por regalarnos éstos momentos” Ni siquiera les había entregado sus fotos y ya estaba creando para ellos algo importante en su día. Fue donde me di cuenta, que mi trabajo va más allá de tomar fotos, de buscar locaciones impresionantes o cualquier otra cosa técnica o material. Es dejar a través de mi trabajo una experiencia en la vida de mis clientes y sus familias.

Mi principal inspiración son el amor, los viajes y el cine que además me enriquecen visualmente y se han convertido en mis aliados. Si tuviera que definir mi estilo sería natural, sin poses, romántico, divertido. Éste es mi trabajo y  sustento y lo disfruto cada segundo. Me gusta que mis parejas igual, vivan una experiencia única y disfruten el proceso. Poco a poco he ido atrayendo a mi ese tipo de clientes, y eso para mi es algo invaluable.

Trabajo principalmente en Saltillo, Monterrey y Riviera Maya o en cualquier destino que mis clientes elijan. También doy talleres y asesorías personalizadas para fotógrafos. Busco constantemente seguir creciendo cada día como persona, como fotógrafa y poco a poco recorrer el mundo y mostrar  nuestro México a través de mis ojos.

Gracias por leerme!

Si te interesa contactarme o saber más de mis servicios de fotografía o talleres y asesorías para fotógrafos, estoy a la orden siempre!

 

Facebook: Karla De la Rosa Photography

Instagram: @karladlarosa   @karladelarosaphotography

Web: www.karladelarosa.com

Mail:  k@karladelarosa.com

 

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Es uno de los días mas felices de la vida de mis clientes y me gusta reflejarlo en cada momento, dejo que la personalidad y energía del día nos lleven poco a poco a realizar fotografías que lo muestren
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Estar bajo el agua es increíble.Es muy fácil aislarse, quedar en silencio por unos segundos,dejar que la naturaleza y una novia feliz se vuelvan uno mismo. En ésta foto intento capturar un poco de esa magia.‬
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Unos segundos de calma antes de salir de la habitación rumbo a la boda. Para mi es importante que al ver sus fotos mis clientes recuerden esos momentos y mostrárselos de una forma especial.‬
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Creo que en cualquier instante puede surgir una foto increíble. Aquí la boda estaba a punto de terminar y nada mejor para cerrar un gran día con unos novios felices en la pista de baile.‬

Arturo Sanromán

Arturo Egresó en 1982 de la carrera de Diseño Industrial en la Universidad Nuevo Mundo en la Ciudad de México. Para entonces ya había participado de varios cursos y talleres de fotografía. En 1979 Ingresa al despacho Formata Diseño, donde es responsable de cubrir los eventos de la revista turística AcaHere en las locaciones de Acapulco, Ixtapa-Zihuatanejo y Taxco, así como proveer material fotográfico necesario para proyectos adicionales de los clientes del mismo despacho.

En 1984, sus inclinaciones por la tecnología lo llevan a forma parte del equipo de IBM, responsable del lanzamiento de la PC en nuestro país. Más adelante en 1986 fundaría la empresa Graficrom. Buró de pre prensa digital, donde adquiriría los conocimientos especializados del manejo de archivos de imágenes en formato digital.

En 1996, constituye con amigos la empresa Bajanet, en Baja California Sur y se va a radicar en 1997 a la ciudad de La Paz, donde brindan servicios de ISP (Internet Service Provider), Constituyéndose como uno de los primeros proveedores en el estado. Generando contenido fotográfico de promoción para el estado a través del portal web de la empresa.

Para 1999 decide abrir una empresa filial a Bajanet, aquí en Quintan Roo, en la ciudad de Playa del Carmen, donde además de proveer servicios de ISP, brindarían soluciones en fotografía, diseño y comunicación gráfica.

Después de dedicarse del 2001 al 2008 en áreas distintas a la fotografía y más relacionadas con TI y sistemas de información. En 2008 decide retomar sus raíces en la fotografía profesional, y enfoca sus actividades fundamentalmente en brindar servicios de fotografía de retrato, comercial, interiorismo, paisaje, y producto.

 

Radica desde 2015 en la ciudad de Cancún donde ha participado en múltiples proyectos profesionales, así como en exposiciones Colectivas e individuales dentro del estado.

Muestra de Artes Visuales Quintana Roo 2015. Especialidad Fotografía

26 Septiembre 2015, Casa de la Cultura, Cancún QR

 

Visiones de la Naturaleza, Sureste Mexicano

12 Marzo, 2016, Playa del Carmen QR.
Guardianes del Manglar, Exposición fotográfica

Julio 30-31 Tajamar, Cancún, QR

 

Muestra de Artes Visuales Quintana Roo 2016. Especialidad Fotografía

26 Septiembre 2015, Casa de la Cultura, Cancún QR
Bienal de Artes Visuales Cozumel 2016
7 Noviembre 2016, Museo de la Isla de Cozumel, QR

 
La fotografía es el arte de interpretar la luz. Y es el manejo que hagamos de ella, lo que quedará plasmado en una imagen.

Arturo Sanromán
www.mx307.com

www.Facebook.com/mx307

Instagram @StudioMx307

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Inmensidad Nikon D7000 f/18 1/50sec. ISO-100 0.0 Bias Nikor AF-S DX 18-105 ED VR @70mm La majestuosidad, su colosal tamaño, la energía que posee. Los centro de tormenta o CumulusNimbus, que llegan a medir hasta 20km de altura, son fácilmente apreciables en la costa, donde nuestra visión no se ve obstaculizada por edificios, montañas, etc. Siempre he tenido cierta fascinación por las nubes.
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Casa Chechen II Nikon D7000 f/5.6 1/60sec. ISO-100 +0.3 Bias Sigma APO 70-200 @200mm Cuando llegué a vivir a Cancún, me hospedé temporalmente en una casa de huéspedes que se encuentra en la colonia Álamos. La casa como las de por ahí tranquila y espaciosa. Tenía en el jardín un canal de nado donde cada tarde bajaban los Zanates a refrescarse, tomar un baño y porque no, a disfrutar un poco del agua.
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Líneas Pintadas de Amarillo Nikon D7000 f/8 1/250sec. ISO-320 0.0 Bias Nikor AF-S DX 18-105 ED VR @105mm Cuando estamos atentos a nuestro entorno, es posible detectar escenas que hasta podrías considerarse antagónicas. Pero la composición minimalista y abstracta que nos brinda el barandal, permite que el colorido del ave y su misma presencia le te otra tesitura a la imagen.

Blanco y Negro Parte 4

 

Creación de impacto emocional, utilizando tinte

En la época de la fotografía análoga en el proceso de blanco y negro le daban un tono a las fotos. Lo anterior se lograba mediante la inmersión de la impresión en una solución especial, para darles tonos dorados, sepia, cyan, etc.

Dos de las razones para realizar este tipo de proceso en revelado convencional, pueden ser:

Estéticas, para crear un atmósfera o sentimiento que el fotógrafo quiera transmitir. Por ejemplo, retratos o atardeceres se pueden beneficiar con un calido café o incluso tono rojizo, cuando en cambio escenas nevadas o nocturnas tienden a verse mejor con tonos de azul.

Utiliza tonos moderadamente, que sea, para realzar tu sujeto.

Protección, algunas substancias convientren o cubren la impresión, de manera que le dan mayor resistencia a los contamienantes externos.

En el revelado e impresión digital, el darle tono a tu fotografía es solo un asunto de atmosfera. En el aspecto de la protección, existen barnices que se pueden aplicar en algunos sustratos, como el papel algodón que incrementan la protección UV y por consiguinete la durabilidad de la impresión.

Impresor o laboratorio esspecializado

     Esto realmente depende de que es lo que buscas con tu imagen final. Puedes imprimir tu fotografía blanco y negro en tu tienda más cercana, el problema es qu eellos no están produciendo una imagen impresa en Blanco y Negro puro.

Están creando una imagen a color con tonos Blanco y Negro.

Es por eso que frecuentemente encontraras un sesgo en el color, Si estás buscando una imagen impresa en Blanco y Negro Puros con todo el rango tonal y en papel de calidad museográfica, te recomiendo buscar un impresor o laboratorio especializado, como lo es Arte Print. www.arte-print.com

La naturaleza museográfica y de conservacion de las impresiones en Blanco y Negro

     La fotografía Blanco y Negro es conocida por su longevidad. Una impresión en Blanco y Negro elaborada con el proceso correcto tiene un potencial de vida superior a los 100 años. Fabricantes de impresoras de inyección de tinta como EPSON, respaldan este tipo de afirmaciones, que aunque lo hacen con sus propias pruebas. Las impresiones Blanco y Negro han demostrado soportar el paso del tiempo.

La recomendación para que tus fotografias soporten el paso del tiempo, son:

  • Imprimir con los materiales y en los sustratos adecuados.
  • Colocar suempre protección UV, barniz o vidrio.
  • Mantenerlas en un clima controlado, el óptimo es 20°C y humedad relativa del 30% al 50%.
  • Utilizar materiales libres de ácido, adhesivos, marialuisas y soportes
  • Evitar la luz directa del sol.

Lorenzo Pérez

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En las bodas, hay momentos tan íntimos, especiales e irrepetibles que son únicos, como ejemplo esta escena en donde se le dice al novio que ya puede ver a su prometida. ¿Cómo te imaginas la historia?
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En el first dance, uno de los momentos íntimos de la pareja, y teniendo un fondo que asemeja a la luna llena y estrellas, como no verlo, el flash detrás de la pareja y logrando esta bella escena de amor.

 

Soy Lorenzo Pérez, fotógrafo de bodas y de parejas establecido en Playa del Carmen. Soy maestro de profesión, la fotografía empezó como un hobby en mi vida de joven, y no fue hasta que llegué a Playa del Carmen que los caminos de la vida me llevaron a poder desarrollarme en esta pasión que tengo, la cual me hace olvidar toda situación negativa cuando tengo una pareja frente a mí y la cámara en mi mano captando los momentos emotivos para mis clientes. Empecé con la fotografía individual, mujeres que querían su portafolio, pero sentí que eso no era algo especial para mí, no me emocionaba, y es por eso que tomé la decisión de empezar a buscar parejas quienes quisieran ser fotografiadas y a partir de eso amé aún más la fotografía. Me gusta la fotografía sencilla, elegante, sin usar tanto efectos ni gastar tanto tiempo en la edición de la foto para obtener una imagen llamativa, a mí me encanta y fascina captar esos momentos únicos, emotivos y especiales cuando una pareja demuestra su amor, sus sentimientos más puros frente a la cámara, una sonrisa, una mirada de amor, para mí, son por mucho más importantes que cualquier imagen editada en Photoshop para verse llamativa, lo he aprendido de un gran fotógrafo internacional al ver sus videos y tutoriales en YouTube “no existe tal cosa como una imagen perfecta, solo momentos perfectos”. Y algo que he aprendido en estos pocos años como fotógrafo es que “las parejas no saben posar, pero si saben demostrar su amor”. Y es por eso que cuando estoy con un pareja solo les doy las bases de lo que se hará y que no piensen en la cámara y dejo que ellos liberen y expresen ese amor que tienen entre ellos y de esta manera contar una historia, para que cuando lo vean en los años venideros les hagan recordar esa hermosa experiencia que vivieron. Algo que me gusta de esta hermosa profesión es que nunca dejas de aprender, siempre es un reto hacer algo diferente en cada boda o sesión, y no hay cosa que me anime más que ver a una pareja felices con los resultados.

Antonio Díaz Oropeza

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Originario de la Ciudad de México, hijo del fotógrafo Antonio Díaz Jiménez.

La fotografía me gusta desde muy chico, prácticamente crecimos en el estudio de mi padre en la colonia Roma.

Con Papá tomábamos casi de todo tipo de fotografías: automóvies en foros y locaciones, catálogos de joyería, ropa y accesorios, books para modelos, todas las áreas de hoteles, restaurantes y edificios, tanto para el área de arquitectura como para publicidad y por último, lo que más me gusta, la fotografía de alimentos, tal vez por mi afición a la cocina.

De las cosas que más me impresionaban era el cuarto obscuro: poner el papel en la charola de revelador de blanco y negro y que la imagen apareciera lentamente, era como arte de magia.

Me encantaba ver como mi Papá resolvía situaciones con puro ingenio e improvisaba en base a las necesidades de la sesión.

Con él aprendí a llegar a los proyectos con la mente abierta y resolver con los elementos que nos proporcionaban para lograr imágenes con sentido común y que trascendieran.

Ahora hay que evolucionar con la tecnología que crece a pasos agigantados, como con una cámara submarina le das el toque final a las fotos de parejas de novios o personas bajo el agua con resultados inesperados de luz y reflejos o captas la fiesta de una convención enorme a metros de altura con tu dron manejado desde tu Tablet o celular, quién lo imaginaría.

La arquitectura me encanta porque es interesante documentar un edificio y buscar el sentido que le dio el arquitecto a la obra y como interactúa con el día y noche.

Las fotografías grupales de cualquier tamaño, las fotos de sesiones y de convenciones en general, la interacción con ejecutivos de grandes corporativos, es parte de un aprendizaje constante desde donde lo mires.

Mis datos de contacto son cel 9988451236y correo antoniodiaz@sybcom.com

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Larga Exposición Relámpagos

 

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Erik Ruiz

Quiero a gradecer a Erik Ruiz, uno de lo mejores fotógrafos de relámpagos en todo el mundo, por permitime publicar una de sus imágenes para este artículo. www.erikruiz.mx ó en www.facebook.com/erikruizfotografo

La época de lluvias, es ideal para realizar fotografías de relámpagos, aunque en realidad puedes fotografiarlos durante todo el año. Si te has preguntado como crear fotografías de rayos en esta ocasión voy darte unas recomendaciones. Sin embargo, debo informarte que no es tarea fácil. Mejor dicho, es muy complicada, pero muy satisfactoria. La fotografía de relámpagos seguramente pondrá a prueba tu paciencia, y técnica, además de poder regresar a tu casa o estudio con muy pocas o ninguna foto que te deje satisfecho.

Equipo:

  • Tripie (indispensable)
  • Lente Gran Angular (recomendable)
  • Disparador remoto (recomendable)
  • Busca un lugar techado y protege tu cámara
  • Filtro de dendidad neutra (

Composición

Busca un buen cúmulo de nubes donde crear habrá la mayor actividad y apunta hacia allá. Procura dar un poco de contexto a la imagen, como pueden ser, edificios, montañas, vegetación, tu fotografía tendrá más fuerza si cuentas con estos elementos.

Configura tu cámara

Como será una sesión donde la emoción se apodera de ti y en la obscuridad, tu cámara tendrá dificultades para poder exponer y enfocar correctamente, por lo cual pon tu cámara en modo manual y en enfoque manual. Ahora es el momento de hacer unos disparos de prueba. Te recomiendo comenzar con los siguientes parámetros. ISO 100, f/10 y 15 seg y lo más amplio posible. 24mm, 15mm, 10mm etc. Si el cielo y/o el contexto salen sobre expuestos, necesitarás cerrar un poco el diafragma. Lo recomendable es subexponer la imagen un poco, ya que el relámpago iluminará en gran medida tu imagen. Una vez lograda la exposición deseada, no cambies los parámetros de tu equipo.

Enfoca al infinito

A menos que los relámpagos estén cerca de ti, lo cual puede ser o no ser bueno, por lo general enfocar al infinito es lo más acertado, esto es enfoca hasta el final del anillo de enfoque y regresa unos milímetros.

Modo contínuo

Puedes también utilizar el modo contínuo, ya sea colocando el seguro de tu disparador remoto, u oprimiendo el botón, en este segundo caso Canon tiene la limitante de 10 disparos máximo y tendrás que volver a oprimir el disparador.

Seguridad

No dejes de tomar precauciones al realizar fotografías de rayos. No te acerques mucho a la tormenta, no trabajes en grandes espacios abiertos, cerca de árboles altos, postes o estructuras metálicas.