“Las Doñas” Doña Martha y Don José Luis

 

Nombrada asi, en agradecimiento a mis padres, es hasta hoy, la pieza más ambiciosa de mi carrera como artista visual. Forma parte de mi reciente colección “Las Doñas” colección representa el incio en la conversión de mis fotografías en arte-objeto, integrando elementos tridimensionales a mis imágenes.

 

Para la creación de esta puerta recorrí 1,880 km, lo que se traduce en 21.49 horas de carretera, dos “no” y finalmente un “si” de la dueña del predio en que la localicé, quien amablemente accedió a venderme las argollas y el candado original de su puerta.

 

La imagen de Doña Martha (la puerta), está compuesta por nueve fotografías en tres secciones, al tomarlas utilicé la técnica HDR o braqueteado, tres exposiciones con un paso de diferencia, con el fin de poder captar las texturas de la madera de la puerta, posteriormente en mi taller, las uní en Photoshop en el proceso de panorama, obteniendo finalmente una imagen de 203 cm de altura por 108 cm de ancho. Lo anterior la convierte la impresión en Canvas Crystalline (Satinado) más grande que haya impreso en Arte-Print hasta hoy. Seleccioné este tipo de canvas debido a que tiene certificación por 100 años antes de comenzar a perder color, sustentando la clasificación de calidad museográgica.

 

Al igual que las demás piezas de esta coleción, es una obra única, ya que los elementos tridimensionales de las puertas, pertenecíeron originalmente a cada puerta.

 

Por lo general, mis series son de 16 y 4, lo que hace a “Las Doñas” la colección más exclusiva que haya creado hasta ahora.

 

Don José Luis, es también una pieza muy peculiar, es una clásica bicicleta Windsor, reconstruida fabricada con piezas de seis bicicletas, fue en ensablada en el taller del mecánico de bicicletas conocido como “Azulito”.

 

¿Por qué una bicicleta? Un día que estaba explorando, en búsqueda de puertas, entre otras tantas, tomé unas serie de fotografías de esta puerta, al regresar y analizarlas en mi computadora, en algunas de las imágenes, aparecía gran parte de la llanta trasera de una bicicleta, entonces, me obsesioné con la idea de tener una bicicleta en mi obra y la manera en la que logré materializar esa idea, fue con una bicicleta completa frente a la puerta.

 

Como muchos saben, el enmarcado para mi, es de vital importancia, ya que el marco puede realzar o minimizar el impacto visual de una obra.   Para esta parte tan importante, desde hace un par de años para este tipo de impresiones, vengo trabajando con el maestro Liborio Cortés, en la creación de mis marcos y es él quien hace que mis fotografías luzcan increíbles. Para Doña Martha decidimos construir el marco en tipo caja veneciana, con polines de construcción, que es el material que enmarca la puerta origina, así que me dí a la tarea de conseguir 3 polines perfectamente imperfectos, que lograran el aspecto y el sentimiento de buscaba, una vez ya con ellos en mi poder, se los lleve al maestro Liborio para que les de el tratamiento que considere pertinente.

 

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Sergio Reza

Sergio Reza  (SR Projekt Photo)

Muchas veces un hobbie se inicia como un pasatiempo con el objetivo de tener experiencias lúdicas, agradables momentos para salir del fuerte stress del trabajo profesional, pero posteriormente se transforma en una actividad alterna llena de experiencias, de conocimientos pero sobre todo de muchas satisfacciones.

Siempre la fotografía ha sido una constante en su vida desde sus primeros años, quien aprovechaba los momentos familiares o los eventos automovilísticos para dar esos primeros pasos autodidactas de atrapar instantes en el tiempo. Algunas clases en la preparatoria trabajando en el cuarto oscuro, el manejo de los químicos para la impresión, la adquisición de una cámara análoga prácticamente todo terreno Pentax K-100, mucha práctica y el encuentro con los clásicos fotógrafos en los muy escasos libros disponibles dieron formación a una pasión.

Originario del antiguo Distrito Federal, el camino profesional en la áreas técnicas de la ingeniería dentro de las industrias farmacéutica y posteriormente aeronáutica le permitió disfrutar del norte del país y desde hace 7 años del maravilloso paraíso del Caribe Mexicano donde esa pasión por la fotografía encontró un perfecto lugar para consolidar imágenes.

Unido a la otra pasión que es el automovilismo, algunas de las fotografías de eventos internacionales han sido expuestas en medios como GP Moments, Mundomotor.mx, y fue el fotógrafo del libro editado en el 2015 llamado “Los 100 Momentos de la Historia de la Formula 1” donde se exponen 115 obras pictóricas de Cesar Galindo.

También esa actividad lúdica se transformó en coincidir con fotógrafos locales para seguir aprendiendo y poder realizar paseos y caminatas. Por la coincidencia con gente afín se pudo encausar a la organización de una EXPO en el Hotel In Fashion Boutique en Playa del Carmen en el mes de marzo 2016. “Visiones de la Naturaleza, Sureste Mexicano” la cual fue una muestra colectiva de doce fotógrafos bajo el nombre de Croissant Foto Group donde se dio una mirada a la belleza del sureste. Esta misma exposición encontró otra sede en la Casa de la Cultura en Cancun en el mes de junio 2016 la cual fue reseñada en los medios locales.

En el mes de Marzo 2017 participó con 6 obras fotográficas en el Concurso de Pintura y Fotografía “El Automóvil” dentro del marco de la Gran Concurso Internacional de Elegancia en su versión XXXI en Huixquiluan, Edo de México. En competencia con 70 diferentes obras obtuvo el primer lugar por decisión unánime llevándose un premio en efectivo. La fotografía ganadora es una imagen en Blanco y negro en alto contraste de un Porsche 919 saliendo de la curva Tettre Rouge en las 24 horas de Le Mans 2015.

Actualmente en conjunto con el Grupo Foto-Grafico se está preparando una exposición de 30 obras en el sitio más concurrido de la península de Yucatán. El nombre de la Expo es “Estampas del Sureste” una muestra de las bellezas naturales de la península: Flora, Fauna, Paisaje, Gente, Arquitectura la cual se inaugurará en julio 2017.

“La búsqueda incesante del perfecto instante que quedará marcado más allá de la memoria”

Su trabajo puede ser visto en Instagram: SR.Projekt.Photo

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El equipo mexicano de Ricardo Gonzalez se llevó en triunfo en las últimas vueltas en la categoría de LMP2, la euforia en las tribunas era muy grande. El festejo inicia en la última vuelta. Autódromo Hermanos Rodriguez @ Agosto 2016 19 mm, f/4 a 1/400 seg en ISO 400
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En las 6 horas de México 2016, dentro del Campeonato Mundial de Resistencia compitieron 4 mexicanos, uno de ellos es Luis Miguel Diaz en un auto Gibson. Esta foto fue tomada a baja velocidad de la cámara para mostrar solo una parte de la imagen nítida y todo alrededor difuso dando una sensación adicional de velocidad. Muy difícil por el paso del auto! Autódromo Hermanos Rodriguez @ Agosto 2016 29 mm, f/16 a 1/40 seg en ISO 100
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Esta foto la tomé en el atardecer de las ESSES, un lugar tradicional del circuito de Le Mans durante las 24 horas del 2015. La atmosfera no ha cambiado en 50 años, aunque la seguridad de la pista si se ha incrementado. La diferencia de las velocidades en los autos hace difícil tomar una buena foto del lugar. Le Mans, Francia @ Junio 2015 300 mm, f/7.1 a 1/2500 seg en ISO 250
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La premiación del primer lugar al equipo del mexicano Ricardo Gonzalez acompañado de sus coequiperos Bruno Senna y Filipe Alburquerque. Felicidad total en la cara de todos. Autódromo Hermanos Rodriguez @ Agosto 2016 112 mm, f/5.6 a 1/25 seg en ISO 1250
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Una toma de larga exposición en el amanecer en el Puerto pesquero de San Felipe en la península de Yucatán. La calma del lugar es contagiosa, atmosfera Zen!! San Felipe, Yucatán @ Febrero 2017 10 mm, f/22 a 30 seg en ISO 100
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Otra foto de larga exposición en el Muelle de Puerto Morelos, antes de iniciar las altas actividades de los turistas y pescadores. Puerto Morelos, Quintana Roo @ Abril 2017 50 mm, f/11 a 20 seg en ISO 100

 

HDR Parte 2

 

Como crear una imagen HDR

Antes de embarcarte en la misión de crear una alucinante imagen en HDR, necesitarás algunas cosas. Para mejores resultados, esto es lo que te recomiendo:

  1. Cámara, preferentemente con la función Exposiciones Multiples, la cual no es indispensable, pero sin ella, tendrás que ajustar los parámetros de tu cámana manualmente para cada disparo, lo que incrementa las probabilidades de que muejas tu cámará, toma más tiempo, haciendo posible que tu sujeto se mueva o cambié de posición. Si tus fotografías no se puedes alinear, lo que ocasionarpia que tus HDR se vean raras.
  2. Tripíe u otro medio de estabilización. Puedes hacerlo a mano libre, incrementando asi las posibilidades de que tus imágenes no se piedan alinear, asi que un tripie es altamente recomendado. Aunque esxisten algunos programas de HDR que tienen funciones de alineación de imágenes, no siempre trabajan perfectamente.
  3. Programa para mezclar fotografías HDR, existe una variedad de programar para realizar este tipo de trabajo, sin embrago el consenso general entre la comunidad de fotografos HRD parece ser Photomatix Pro, ya que es rápido, poderoso y tiene muchas funciones, pero estas tienen un costo $39 usd, por el paquete esencial y $99 por la version profesional. Sin embargo, si quieres solamente echarte un clavado y conocer bien esta técnica Luminance HDR, es un software gratuito, que te dará una buena idea de lo que es HDR y es un excelente inicio.

Una vez que hayas reunido tu equipo, llegó el momento de salir a buscar tus increíbles impagenes.

  • Debido a la naturaleza de HDR y Exposiciones Multiples, probablemente no puedas captar a un sujeto en movimiento facilmente. HDR, simprmente no estar hecho para cosas en movimiento. Quietud, es el nombre del juego, las mejores imágenes vienen de escenas que no cambian drásticamente en periodos de 5 a 10 segundos.
  • Trata de encontrar escenas con sujetos que tengan un contraste notable entre areas claras y obscuras. Este es el tipo de disparos que se benefician más en el procesamiento de HDR.
  • Dispara en RAW, ya que JPEG utiliza una compresión muy alta perdiendo notablemente detalle en tus fotografías.

Sobre todo, recuerda, que estas recomendaciones son solo eso, asi que no dejes que estas recomendaciones interfieran con tus impulsos artísticos. Experimenta lo más que puedas y comenzarás a sentir y desarrollar tu propio estilo en imágenes HDR.

Fotografía HDR (Alto Rango Dinámico) Parte 1

 

¿Has tratado en alguna ocasión de fotografíar una escena con alto contraste, y simplemente encontrar que tu imagen no le hace justicia? Esto no es de procuparte, aun fotografías tomadar con la exposicipon perfecta, hay imágenes que tienden a volarse en las altasluces, aplanarse en las sombras o ambas. Pero a pesar de que es practicamente imposible encontar el justo medio en este tipo de situaciones, existe una manera de solucionar este viejo dilema, y es utilizando el proceso llamado HDR (High Dynamic Range por sus siglas en inglés), Alto Rango Dinámico ó coloquialmente también llamado como Braqueteo.

¿Qué es HDR?

Es simplemente la diferencia entre lo más iluminado y lo más obscuro que puedes capturar en una fotografía. Una vez que tu sujeto excede el rango dinámico de tu cámara, las partes más iluminadas tienden a volverse blancas y las obscuras se convienten en manchas negras. Es muy difícil crear una fotografía que capture fielmente ambos extremos del espectro, pero con técnicas actuales de fotografía y software avanzado de post-procesamiento, los fotógrafos han ideado maneras de lograrlo. Esto es lo que HDR basicamente es: un estilo de fotografía con un inusual Rango Dinámico, que de notra manera serpia imposible de lograr con una sola fotografía.

Seguramente has visto este tipo de imágenes en el internet. Dependiendo de cómo fueron procesadas, las fotografías en HDR, puenes ser reproducciones extraordinariamente precisas de lo que ven tus ojos o tener una apariencia surrealista realmente alucinante, transformando lo real en un sueño de alta definición.

¿Cómo funciona?

En su forma más sencilla, una fotografia HDR se compone de dos (tres o hasta nueve), fotografías tomadas con diferente nivel de exposición, después de combinan en un sofware especial para crea una mejor fotografía. Idealmente tomas una serie de imágenes de la misma escena con difenerte exposición (braqueteadas), esto es cambias, la velocidad y/o la apertura, con el fin de obtener imágenes con variaciones en la iluminación y la profundidad de campo. Posteriormente con la ayuda de sofware especializado como Photomatix Pro tienes la capacidad de mezclar tus fotografías y creau una imagen, con el mejor enfoque, bien iluminada y zonas bien coloridas.

 

Blanco y Negro Parte 4

 

Creación de impacto emocional, utilizando tinte

En la época de la fotografía análoga en el proceso de blanco y negro le daban un tono a las fotos. Lo anterior se lograba mediante la inmersión de la impresión en una solución especial, para darles tonos dorados, sepia, cyan, etc.

Dos de las razones para realizar este tipo de proceso en revelado convencional, pueden ser:

Estéticas, para crear un atmósfera o sentimiento que el fotógrafo quiera transmitir. Por ejemplo, retratos o atardeceres se pueden beneficiar con un calido café o incluso tono rojizo, cuando en cambio escenas nevadas o nocturnas tienden a verse mejor con tonos de azul.

Utiliza tonos moderadamente, que sea, para realzar tu sujeto.

Protección, algunas substancias convientren o cubren la impresión, de manera que le dan mayor resistencia a los contamienantes externos.

En el revelado e impresión digital, el darle tono a tu fotografía es solo un asunto de atmosfera. En el aspecto de la protección, existen barnices que se pueden aplicar en algunos sustratos, como el papel algodón que incrementan la protección UV y por consiguinete la durabilidad de la impresión.

Impresor o laboratorio esspecializado

     Esto realmente depende de que es lo que buscas con tu imagen final. Puedes imprimir tu fotografía blanco y negro en tu tienda más cercana, el problema es qu eellos no están produciendo una imagen impresa en Blanco y Negro puro.

Están creando una imagen a color con tonos Blanco y Negro.

Es por eso que frecuentemente encontraras un sesgo en el color, Si estás buscando una imagen impresa en Blanco y Negro Puros con todo el rango tonal y en papel de calidad museográfica, te recomiendo buscar un impresor o laboratorio especializado, como lo es Arte Print. www.arte-print.com

La naturaleza museográfica y de conservacion de las impresiones en Blanco y Negro

     La fotografía Blanco y Negro es conocida por su longevidad. Una impresión en Blanco y Negro elaborada con el proceso correcto tiene un potencial de vida superior a los 100 años. Fabricantes de impresoras de inyección de tinta como EPSON, respaldan este tipo de afirmaciones, que aunque lo hacen con sus propias pruebas. Las impresiones Blanco y Negro han demostrado soportar el paso del tiempo.

La recomendación para que tus fotografias soporten el paso del tiempo, son:

  • Imprimir con los materiales y en los sustratos adecuados.
  • Colocar suempre protección UV, barniz o vidrio.
  • Mantenerlas en un clima controlado, el óptimo es 20°C y humedad relativa del 30% al 50%.
  • Utilizar materiales libres de ácido, adhesivos, marialuisas y soportes
  • Evitar la luz directa del sol.