Tips para Mejorar tu Fotografía de Paisaje

 

La fotografía de paisaje es uno de los generos más populares entre los fotógrafos amateurs, muchos fotógrafos profesionales comenzaron hacíendolo como un pasatiempo. Sin embargo, hacer fotografía de paisaje, es mucho más que solo salir a un lugar que te gusta mucho, y hacer clic a la cámara.

En ocasiones ¿te ha sucedido que sales a crear fotografías de paisajes, llegas a tu casa las bajas en tu computadora y no salieron como lo esperabas? A continuación te daré unos tips que te ayudarán a mejorar tus fotografías de paisaje.

 

1 – Estudia la Escena

Algo común al inicio en la gente que inicia, es ir a un sitio, tomar una o dos fotots y listo. Si observas a una persona más experimentada, tomará muchas más fotografías, lo verás rondando por el área analizando la escena y que más puede hacer con ella.

Busca ángulos diferentes, asi como alturas diferentes, íncate, acuestate en el piso o subete a una piedra. Utilizando equipo digital, puedes tomar infinidad de imágenes a un costo muy bajo, así que, trabaja la escena y observa que más puedes obtener de ella.

 

2- Líneas y Patrones

Esto es algo que aprendemos desde el principio, “encuentra la línea principal” esa que llevará al espectador a recorrer tu fotografía. Cables, caminos, cualquier cosa parecida a una línea, que comience en un extremo de tu imagen y te lleve hacia adentro de ella. Es una invitación a observar tu fotografía.

Un patrón, puede ser una gran herramienta para llamar la atención. Si llegas a ver un patrón en algún sitio y haces una fotografía, es muy propable que tu audiencia, también lo encuentre interesante. Los patrones están en todas partes, solo es cuestión de poner atención, en la arqtutectura, en el piso, en el tronco de un árbol, en fin, las posibilidades de encontrarlos son infinitas.

 

3- Hora del día

Como lo hemos platicado en ocasiones anteriores, la hora del día es muy importante. Asi como en muchas partes del mundo también la época del año es importante.

Aquí en el sureste mexicano, al medio día la luz del sol es implacable, y nos dá sombras muy marcadas y los colores pierden su riqueza.

Por lo tanto, es importante pensar donde quieres crear tus imágenes, y que hora del día es la mejor. La mayoría de la gente prefiere temprano por la mañana, la luz es excelente, hay poco o nada de gente, y es una excelente manera de comenzar el día.

En algunas partes, tus paisajes serán mejores al amanecer, ya que el sol se mete en el horizonte en una zona poco atractiva o no de tu interés. O puede ser todo lo contrario. Por ejemplo en la Riviera Maya, los amaneceres son extraordinario, todo lo contrario a la costa del pacífico, donde los atardecer pueden ser increíble.

 

4 – Profundidad de Campo

Cuando hablamos de que es lo que hace una buena fotografía de paisaje, una de las técnicas que necesitas dominar, es la profundidad de campo. En la fotografía de paisaje, a menos que tu creatividad te lo demande, es importante que toda la imagen este en foco. Para lo anterior es necesario trabajar aperturas entre f/16 y f/22, para lograr tener en foco todos los elementos de tu composición. Como comentario al margen, al estar utilizando una apertura reducida será importante utilizar un trpie, debido a que la cantidad de luz que está llegando a tu sensor es muy poca y necesitarás tiempos más largos.

5 – La Regla de los Tercios

Esta regla, es la más conocida y utilizada al hablar de composición. Si estás iniciando en la fotografía de paisaje, intenta dividir tu imagen en tercios imaginarios, especialmente de forma horizontal, aunque en ocasiones, será necesario que tambien lo hagas de manera vertical, para trabajar con algunos elementos verticales.

 

6 – Agua

El agua es uno de los elementos que más beneficia a una fotografía de paisaje. Puede ser desde el punto de interés hasta ayudarte a crear efectos visuales únicos, sea cual sea su estado. Si trabajar con agua, notarás que la hora siguiente al amanecer y la última hora antes del atardecer, los cuerpos de agua como lagos, esteros y lagunas, puedes utilizarlos para crear, reflexiones del paisaje que los rodea, ya sea una montaña, el manglar o un lirio solitario.

 

7 – Comienza con una Visión

Hay mucho que decir al hablar de salir a tomar fotos, solo por el gusto de hacerlo.  Para mi, en la fotografía de paisaje, pocas veces esto da un resultado satisfactorio.  Si realmente quieres capturar imágenes que capturen la atención de tu audiencia, necesitas comenzar con un plan, con la visión de cómo quieres que sea la imagen final. Pregúntate ¿qué es lo que quieres capturar? ¿incluye movimiento? Como por ejemplo el agua de un río ¿Qué emoción quieres transmitirle a tu audiencia?. Planea tu fotografía. Visualiza que quieres capturar y como se lo quieres mostrar a los demás. Eso si, preparate para visitar tu locación varias veces, para asi determinar la hora, el ángulo, el clima e incluso la estación del año y analizar como se comportan tus elementos en las diferentes condiciones de luz.

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Rastros de Estrellas Parte 1

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Star Trails (Rastros de Estrellas)

Fotografiar Rastros de estrellas puede ser un reto, pero, con muy gratos resultados. Te escribo aquí algunos tips para iniciar.

 

Seleccionar el lugar y la hora

Para tener resultados impactantes, he aquí algunas recomendaciones, en lo referente a lugar y tiempo.

 

  • Trata de estar lo más alejado posible de la civilización, ya que la luz que emite la ciudad, hace que las estrellas sean menos visibles.
  • Para darle un sentido de lugar es improtante tener elementos al frente , uq eno se mueva, como un árbol, una palmera, una montaña, un edificio, etc.
  • Procura hacerlo en una noche con poca luz de la luna o luna nueva, tener un poco de luz de luna ayuda a iluminar los elementos que están estáticos en el suelo, mucha luz de luna, causa el mismo efecto que las luces de la ciudad, reducen el brillo de las estrellas.
  • Las noches frías son mejores, ya que la humedad en el ambiente se reduce y tienes un cielo más claro.
  • Escoje una noche sin nubes, ya que estas interfieren con las estrellas, causando un efecto no deseado.
  • Apps recomendadas para conocer el comportamiento de la luna, MoonPhase y The Photographer’s Ephemeris (TPE)

Metodología

Con equipo digital, la mejor forma de hacerlo es tomar multimples imágenes combinarlas posteriormente en tu computadora. Aunque es posible tomar una imagen muy larga, el calentamiento del sensor, puede mostrar puntos no deseados en tus imágenes.

Por lo general, las hago de 30 segundos, programo mi cámara en rafaga y bloqueo el botón del control remoto por al menos 45 minutos, checando la exposición cada 15 minutos y ajustando si lo considero necesario.

Para combinar las imágenes utilizo Star StaX, un programa especial, que lo adquieres por medio de una donación, muy fácil de utilizar y con muy buenos resultados. http://www.starstax.net

Equipo

Al igual que en las anteriores aplicaciones.

  • Tripie (indispensable)
  • Control remoto (recomendable)
  • Batería bien cargada (en noches frías, las baterías tienden a rendir menos)

Macro Fotografía Parte 1

 

Una de las vertientes, que me parecen muy interesantes de la fotografía, es la de las imágenes de lo pequeño, de lo imperceptible a simple vista, es donde, muchos de los fotógrafos han encontrado una pasión y desarrollado un una peculiar manera de observar al mundo y que se pone de manifiesto en su cuerpo de trabajo. Muchos de ellos se inclinan por las plantas y flores, mostrándonos en sus imágenes colores y formas caprichosas, que nos asombran, otros adquieren un gusto por los insectos, estos diminutos seres vivos, llenos de misterios y otros por artefactos de toda índole.

La macro fotografía de naturaleza, nos permite fotografiar cosas que en unas horas o minutos ya no estarán, imágenes irrepetibles.

Algunas beneficios de hacer Macro son:

  • Puedes hacerlo cerca de tu casa, ahorrando tiempo y dinero.
  • Lo puedes hacer con un solo lente.
  • Puedes encontrar sujetos y objetos interesantes todo el año.
  • Lo puedes hacer a cualquier hora del día.
  • Puedes llamar a tus imágenes tus propias obras de arte.

 

Equipo

 

Cámara Reflex Digital,

 

Cualquier cámara reflex digital, es recomendable, por la facilidad de poder ver tu trabajo de inmediato, y ajustar sus parámetros a tu gusto.

 

Lente Macro,

 

Mi recomendación es comprar un lente macro largo 100mm, 150mm ó incluso 200mm, con lentes más cortos como un 60mm, deberás colocarte muy cerca de tu objetivo si quieres llenar el cuadro. En caso de no tener un lente macro puedes utilizar tubos de extensión o un lente de acercamiento, en cualquier lente normal para poder acercarte.

 

Tripie y cabezal

Tomar fotografías macro requiere de un tripie y un cabezal sólidos. Muchas veces, te encontrarás tomas a velocidad lenta, y para producir imágenes nítidas, necesitarás una base firme.

Un cabezal esférico es definitivamente la mejor opción para trabajar macros, debido a su versatilidad, ya que es posible ajustar la posicion de la cámara con mucha precisión girando una sola perilla. Sin embargo, cualquier tripie y cabezal funcionan.

Disparador remoto,

Ya que muy posiblemente tengas que hacer tomas a baja velocidad, el uso del disparador remoto, evitará la vibración ocasionada al oprimir el botón disparador.

Accesorios,

Difusor dorado y plateado de 30 cm, este ayuda a iluminar partes obscuras de tu sujeto, el lado plateado agrega luz blanca y el dorado una luz un poco más cálida.

Plamp, brazo articulado que sirve tanto para sostener el difusor como el tallo de una planta.

Filtro polarizador para reducir brillos de gotas de agua o reflejos no deseados.